Debes tener algo que decir. Hoy en día, cuando todo el mundo puede hacer fotografías técnicamente perfectas con un teléfono móvil, debes ser un autor.
- Nació el 6 de junio de 1944 en San Francisco, California, Estados Unidos.
Ha realizado muchos trabajos fotográficos para la revista National Geographic, y en 1978 fue nombrado Fotógrafo del año por la revista National Press Photographers Association. Harvey es editor de Burn Magazine, una publicación on line que presenta el trabajo de fotógrafos emergentes.
Descubrió la fotografía a los 11 años y comenzó fotografiando a su familia y vecinos con una Leica de segunda mano que compró con los ahorros obtenidos repartiendo periódicos. Con 20 años documentó la vida de una familia negra que vivía en Norfolk y posteriormente publicó un libro con ese trabajo.
Se graduó en la Missouri School of Journalism. En 1969 comenzó a trabajar en el periódico Topeka Capital-Journal de Kansas, donde le animaron a fotografiar en color.
A comienzos de los 70 empezó a trabajar con National Geographic, en cuya plantilla estuvo hasta 1986, publicando más de 40 reportajes, fotografiando ampliamente América latina y la Europa mediterránea. A partir de entonces trabaja como freelance.
A lo largo de los años ha viajado por el mundo y tocado temas muy diversos, desde el muro de Berlín hasta Vietnam (fue el primer reportero fotográfico en recorrer este país después de la guerra), pasando por la cultura maya.
En 1978, fue nominado como Magazine Photographer of the Year por la National Press Photographers Association (NPPA).
Sus fotografías han aparecido en Life, The New York Times y en Sports Illustrated.
Es miembro de la prestigiosa Agencia Magnum desde 1997 (asociado desde 1993) y es un clásico fotógrafo documentalista.
Es editor de Burn Magazine, una publicación en línea orientada a la publicación de fotógrafos emergentes.
En 2005 fue nombrado Photographer of the Year por la PMDA (PhotoImaging Manufacturers and Distributors Association).
Ha realizado seminarios en varias universidades y ha realizado numerosos talleres como el Santa Fe Workshop, el Annual Photographic Seminar en Steamboat Springs, el Eddie Adams Workshop, el Missouri Workshop y el Maine Photographic Workshop y organiza un taller en Oaxaca (Méjico) en el Día de los Muertos.
Su obra se ha exhibido en la Corcoran Gallery of Art, la Nikon Gallery, el Museum of Modern Art de Nueva York y el Virginia Museum of Fine Arts.
Como fotógrafo le interesa más la integridad del tema que sus aspectos técnicos e intenta minimizar su presencia para no influir en la escena que fotografía. Antepone la creatividad al equipo y el primer consejo que les da a sus alumnos en sus talleres y seminarios, es que dejen todo el equipo que han traído y que se queden con una sola cámara y un solo objetivo; que tengan paciencia y esperen a que la luz sea buena; y sobre todo, que se relacionen con las personas a las que van a fotografiar. Él mismo ha realizado gran parte de su obra con una Leica y un objetivo de 35 mm.